L'experience #7: The Raveonettes

Warsaw Music Week to jedna z idei, które w 2009 roku miały zapewnić Warszawie tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2016. I choć samego tytułu zdobyć się nie udało, to inicjatywa przetrwała i ostatniej niedzieli w klubie Basen nastąpiła inauguracja czwartej edycji tego specyficznego festiwalu.

Koncertem otwarcia i jednocześnie chyba największym wydarzeniem tej edycji był występ duńskiej formacji The Raveonettes poprzedzony trzema polskimi grupami - The Lollipops, Sayes oraz Hatifnats.

Największe wrażenie zrobiło na mnie The Lollipops, które skutecznie zarażało ze sceny pozytywną energią i chwytliwymi gitarami. Trochę szkoda, że grali dla jedynie 30-40 osób rozrzuconych po całym klubie, ale wierzę, że jeśli utrzymają wysoki poziom, to wkrótce ilość słuchaczy drastycznie się zwiększy.

Tarnowska grupa Sayes pokazała kawałek niezłego grania gitarowego, które kojarzyło mi się mocno z wczesnymi dokonaniami Myslovitz. Tekstowo i wokalnie trochę jeszcze brakuje, ale przy odrobinie pracy na pewno będą w stanie zaistnieć na polskiej scenie co najmniej w takim stopniu jak ostatni z supportów, czyli Hatifnats. Tych ostatnich miałem już okazję widzieć kilka lat temu, ale dużo lepiej zapamiętam niedzielny występ. Mocniejszy, bardziej energetyczny, świdrujący mózg charakterystycznym wokalem.

Na gwiazdę wieczoru przyszło mi trochę poczekać (ok. 50 minut opóźnienia), dlatego żeby oddać klimat oczekiwania najpierw parę słów o samym klubie. Mam wrażenie, że Basen bardzo szybko się rozwija i poprawia wszystkie niedociągnięcia, do których mogłem się przyczepić podczas poprzedniej wizyty. Nie było tym razem problemów z ochroną wyganiającą ludzi z balkonu. Wielkie brawa należą się zarówno dźwiękowcowi jak i oświetleniowcowi. Spowijająca scenę ściana dymu przed wejściem zespołu zostanie w mojej głowie na długo. Do tego prosty, a jakże skuteczny pomysł z umieszczeniem na scenie za zespołem wielkiej białej płachty odbijającej reflektory. Jestem kupiony.

"Punktualnie" o 22:22 na scenę wkroczył duński duet i zaczęło się coś, na co zupełnie nie byłem przygotowany. Muszę się w tym miejscu przyznać, że jeszcze tydzień temu znałem nie więcej niż 2 piosenki Raveonettes, a "Shoegaze" było tylko śmiesznym słowem widywanym na NME. Można powiedzieć, że spodziewałem się The Cults, a dostałem My Bloody Valentine. Dlatego kiedy z głośników popłynęły pierwsze dźwięki "You Say You Lie" doznałem chwilowego, bardzo pozytywnego zresztą, szoku. Sune Rose Wagner i Sharin Foo w towarzystwie perkusji zagrali bardzo agresywne, mięsiste aranżacje swoich utworów oparte na gitarowych riffach. Teraz wiem już, że to czego doświadczyłem, to właśnie klasyczny Shoegaze. Gitarowa ściana dźwięku delikatnie prowadzona łagodnym, melodyjnym wokalem. Nie sądziłem, że można zagrać tak elektryzujący, energetyczny koncert samemu pozostając bardzo statycznym, a jednak parze Duńczyków się to udało.

To nie jest kolaż ;)

Kierując się po koncercie w stronę wyjścia żałowałem, że 18 piosenek i półtorej godziny minęło tak szybko, ale jednocześnie byłem szczęśliwy, że niedzielnej nocy doznałem niespodziewanego imieninowego "eargasmu".

PS. Szacun dla ok. 10-osobowej grupki zagorzałych fanów, którym nawet udało się rozkręcić pogo pod sceną.

PS 2. Anty-szacun dla Pani-Wychodzącej-Przede-Mną-Z-Klubu, która przez kilka minut przeżywała, że koncert bardziej by do niej trafił, "gdyby wokalistka zmieniła fryzurę i ciuchy".

PS 3. Podziękowania dla portalu musicis.pl, dzięki któremu mogłem się na koncercie pojawić. 

L'experience #6: Burn Selector Festival 2013 - part 2

Tak jak obiecałem, dzisiaj przed Wami druga część relacji z BSF 2013. 

W końcu nadeszła pora na gwiazdę wieczoru, a nawet najważniejszą gwiazdę festiwalu – The Knife. A raczej The Knife – Shaking The Habitual Show, bo tak byli przedstawiani. Szwedzkie rodzeństwo przyjechało do nas(ale czy na pewno?) promować swoje ostatnie wydawnictwo, wydane po siedmiu latach przerwy. Szczerze mówiąc ani ich ogłoszenie ani sam krążek nie zrobiły na mnie większego wrażenia. Fanem nie jestem, przez płytę nie przebrnąłem. Należę do tych ludzi, którzy duet poznali dzięki reklamie telewizorów. Ich wizyta wzbudziła we mnie zainteresowanie głównie z powodu legend o ich umiłowaniu prywatności oraz wywrotowym podejściu do koncertów. Hmm… jakby to najdelikatniej ująć. To co prezentują to NIE jest koncert. Nie wiem co to było tak naprawdę. Mijają cztery dni, a ja nadal nie potrafią sobie odpowiedzieć na pytanie, co tam się tak naprawdę wydarzyło. Na scenie pojawił się zespół tancerzy, który na początku udawał zespół. Wtedy jeszcze wierzyłem, ze to będzie koncert muzyki na żywo a Karin i Olof pojawili się osobiście i pozwolili nam zobaczyć chociaż swoje sylwetki. Moje myślenie okazało się błędne. To byli tylko tancerze. Tylko i aż, bo muszę przyznać, ze odwalili naprawdę kawał dobrej roboty. Podziwiam również kondycję. Nie na to się jednak pisałem. Wybierając się na koncert oczekuję muzyki granej bądź miksowanej na żywo i takiegoż wokalu. Tutaj dostaliśmy muzykę z playbacku, świetnych tancerzy oraz nadzieję, że ciemna postać, która na chwilę pojawiła się w tle, bodaj podczas ostatniego singlowego „A tooth for an eye”, to właśnie Karin Derijner Andersson. Nigdy jednak nie będziemy mieli pewności. The Knife zapewniają, że podczas każdego z Shaking The Habitual Show są obecni na scenie… Pozostaje nam wierzyć im na słowo. Największy plus, oprócz tancerzy, za brodatego stwora w różowym szlafroku i złotych legginsach, który rozgrzewał nas przed koncertem. Szalony, pozytywny i naprawdę rozruszał publiczność!

Drugi dzień rozpoczęliśmy od wizyty na Magenta Stage i koncertu Capital Cities. Ujmując wrażenia w jednym słowie – bomba! Muzyka amerykanów nie jest może mocno ambitna ani odkrywająca nieznane rejony. Jest za to szalenie przyjemna, łatwa i porywająca, nie sposób było ustać w miejscu. Zwłaszcza podczas „Center stage”, do którego układu tanecznego nauczyli nas sami panowie, przestawiając go jako capital swing. Bardzo dobrym zabiegiem było też zagranie dwóch coverów, kultowego „Stayin’ alive” Bee Gees i „Holiday” Madonny. Największy szał wybuchł oczywiście przy pierwszych dźwiękach „Safe and sound” . Muzycy nie poprzestali jednak na jednorazowym zagraniu kawałka. Na koniec koncertu otrzymaliśmy jeszcze dwa remixy, podczas których zarówno pod sceną jak i na niej odbywała się ogromna impreza i miarowe skakanie. Panowie przyłączyli się do nas w zabawie, razem z nami kręcili kurtkami nad głową. Niestety, żadnej do nas nie rzucili, a gotów byłbym nią walczyć. Najjaśniej świecą gwiazdą koncertu był Gość Z Trąbką. Nie dość, że grał na niej wprost fantastycznie i zaskakiwał solówką w każdym kawałku, to był również jednoosobowym baletem. Zdecydowanie czuł tę muzykę.

Dwugodzinna przerwa na foodstage i biegniemy na Cyan Stage, gdyż za dziesięć minut pojawi się na niej kolejna ważna dla nas gwiazda, Jessie Ware. Nie wierząc we własne szczęście ustawiliśmy się przy barierkach, tuż za osobami z fanklubu, które wręczyły piosenkarce kwiaty i prezent. Sam koncert to naprawdę przyjemnie spędzone sześćdziesiąt minut. Bez przesadnych fajerwerków – wystarczył fantastyczny głos angielki oraz poprawna praca jej zespołu. Jessie na żywo okazuje się niesamowicie ciepłą i uśmiechniętą osobą, zdecydowanie odwzajemniającą gorące uczucia, jakimi obdarza ją publiczność. Muzyka łącząca w sobie kilka różnych gatunków przy bezpośrednim obcowaniu jeszcze bardziej chwyta za serce. Tak jak wokal, który jest nietuzinkowy i okazuje się w 100% naturalny, bez żadnych masteringowych efektów. W całości brakowało jedynie prawdziwego „żywego” chórku, zamiast tego otrzymaliśmy gotowe dźwięki uruchamiane z pada. Czekam na powrót po nowej płycie, oby z poszerzonym składem.

Krótka wizyta na Magenta Stage, gdzie tuż przed główną gwiazdą drugiego dnia grał duński When Saints Go Machine. Pomimo pewnych problemów technicznych chłopaki zagrali interesujący koncert. Oprócz chwytliwych melodii najbardziej w pamięć wryło mi się oryginalne brzmienie wokalisty. Wydaje mi się, że jeszcze trochę pracy oraz czasu i powtórzą sukces swoich rodaków z New Politics.

O północy większą scenę przejmowała, obiektywnie, największa gwiazda festiwalu – M.I.A. Cieszyłem się na to jak dziecko, licząc na świetną imprezę. Niestety już od początku pojawiały się problemy. Koncert zaczął się z dziesięciominutowym opóźnieniem, oczywiście najpierw usłyszeliśmy tradycyjny wstęp wypełniony hinduskimi mantrami. Zaraz potem na scenę wkroczył tajfun M.I.A., która swoją energią mogłaby obdzielić wszystkich zebranych pod niebieskim namiotem. Już pod koniec pierwszego kawałka dowiedzieliśmy się skąd opóźnienie – problem z mikrofonem, który niestety towarzyszył już do końca. Raperka i jej zespół (jeśli tak można nazwać chórzystkę, tancerzy i dziewczynę od bębnów) cały czas dawali z siebie wszystko. Najwięcej szczęścia miały osoby stojące tuz pod bramkami, gdzie gwiazda spędziła przynajmniej 1/3 koncertu. Niestety, problemy z mikrofonem i fatalnie ustawione basy nie pozwoliły nam się cieszyć wokalem. Sama Maya wielokrotnie dawała znać, że nie słyszy ani siebie ani muzyki, niestety nikt na to nie zareagował. Szczyt braku profesjonalizmu obsługi technicznej został osiągnięty tuż przed „Paper planes”, kiedy zdesperowana wokalistka zwróciła się wprost do dźwiękowca, prosząc o ściszenie muzyki, pogłośnienie wokalu, mówiła, że się nie słyszy i pytała, czy rzucając mikrofonem zepsuła go. W zamian dostała drugi, jeszcze gorszy mikrofon i została zagłuszona przez pierwsze dźwięki kawałka. Kolejny raz próbowała coś do nas powiedzieć przed finałowym „Bad girls”, wówczas również została zagłuszona i chociaż na jej twarzy widać było mieszaninę zawodu i wściekłości rapowała do końca znów stojąc na barierkach. Niestety końcówka koncertu brzmiała już wedle zasady „muzyka sobie, wokal sobie”. Chyba najbardziej mi w tym wszystkim szkoda samej M.I.A., która pomimo przeciwności i problemów dawała z siebie wszystko i ani na chwile nie spuszczała z tonu chociaż widać było, że jest co najmniej mocno niezadowolona z rozwoju wypadków. Fantastycznie wyglądała również scena wypełniona mieniącymi się na różne kolory „hinduskimi wycinankami” oraz górującym nad całością tytułem nowej płyty – „Matangi”. Razem przypominało to trochę dekoracje z „Mylo Xyloto Tour” Coldplay’a. Po koncercie radość mieszała się ze złością. Mam nadzieję, że M.I.A. jeszcze do nas wróci i już bez kłopotów powtórzymy tę naprawdę najlepszą możliwą imprezę na zakończenie sezonu festiwalowego. Jednocześnie mam też nadzieję, że spełniło się to, o czym żartowaliśmy w drodze powrotnej i gwiazda zaaplikowała dźwiękowcowi mikrofon tam…gdzie zwykle się go nie aplikuje.

Podsumowując, sądzę, że Alter Art powinien być zadowolony z pierwszej edycji Selectora po przeprowadzce do Warszawy. Tak samo festiwalowicze, nawet przeciwni wprowadzonym zmianom. Pomimo nowej formuły, organizatorzy zadbali, żeby zaproszona alternatywa również cechowała się dużym wpływem elektroniki. Chociaż dziwi trochę fakt wykorzystania telebimów jedynie podczas występu The Knife, a w  czasie pozostałych koncertów wyświetlanie na nich jedynie logo, decyzja trudna do zrozumienia i pewnie irytujące dla dalszych rzędów, które raczej nie miały szans zobaczyć np. M.I.A. stojącej na barierkach. Brakowało również zorganizowanego transportu. Zmieszczenie całego festiwalu do kilku nocnych jeżdżących co pół godziny było niemożliwe. Najdotkliwiej odczuli to ci, którzy musieli czekać na kolejny pojazd, a noce przecież nie są już takie ciepłe. Mimo tych kilku niedociągnięć, Burn Selector Festival z przytupem zamknął sezon 2013. Jeśli line-up dopisze, za rok wakacje kończymy znowu na Służewcu!

Zdjęcia: Rożynek

L'experience #6: Burn Selector Festival 2013 - part 1

          Na ten tekst miałem zupełnie inny pomysł, jednak po ostatnim weekendzie zmieniłem cały plan oraz postanowiłem wyrwać się po sztywne ramy chronologii. Wrażenia z tegorocznego Coke Live Music Festival (tak, lubię używać pełnych nazw, brzmią bardziej epicko ^^ ) ukażą się maksymalnie w ciągu tygodnia, a ich opóźnienie spowodowane jest jakże niespodziewanym nadejściem kampanii wrześniowej. Chociaż nawet ona nie potrafiła powstrzymać mnie przed spełnieniem jednego z moich festiwalowych marzeń – w miniony weekend zawitaliśmy w gościnne i odnowione progi Burn Selector Festival.



Czytając dotychczasowe relacje z Służewca, stwierdzam, że dziennikarstwo muzyczne chyba staje się trochę tendencyjne, albo osoby je piszące nawet na tę imprezę nie zajrzały, a wszystkie swoje wrażenia żywcem „przepisały” z oficjalnej strony eventu. Dlatego dużo znajdziemy tam o zaangażowaniu, nieszablonowości, super imprezach, nastrojowości… W swoim tekście spróbuję się od tego oderwać i opisać minione dwa wieczory z punktu widzenia ich uczestnika, nie recenzenta.

Mimo wszystko nie można na wstępie pominąć rysu historycznego, gdyż dla wielu miał ogromny wpływ na odbiór imprezy, czasem nawet to od niego zależała decyzja o pojawieniu się na tegorocznej edycji. Selector powstał jako najmłodsze i najmniejsze dziecko Alter Artu w 2009 roku. Od początku był profilowany na festiwal muzyki elektronicznej z aspiracjami na najważniejszą i największą tego typu imprezę w Polsce. Czy udało się tę pozycję osiągnąć? Nie mnie to oceniać. Muzyka elektroniczna stosunkowo niedawno zagościła w moich głośnikach, a jedyną gwiazdą w dotychczasowej historii, która mogłaby mnie interesować, byli La Roux (bo Metronomy poznałem już po feście). W kalendarzu letnich festiwali Selector zadomowił się w pierwszym weekendzie czerwca, czyli idealnie w czasie studenckiej sesji, niebieskie namioty, pod którymi odbywały się koncerty rozstawiano natomiast na krakowskich błoniach. Wszystko tak sobie pięknie funkcjonowało przez cztery edycje, aż w 2012 roku gruchnęła wiadomość, że krakowscy radni zmniejszyli budżet miasta na dofinansowania przedsięwzięć kulturalnych. Oczywistym było, że to właśnie Alter Art będzie musiał wyprowadzić się z gościnnych stron stolicy Małopolski, w końcu miał tam dwie duże imprezy. Logicznym również było, przynajmniej dla mnie, że chwilowa bezdomność czeka właśnie Selector. Na jesieni ta informacja została potwierdzona. Od wiosny 2013 otrzymywaliśmy kolejne informacje na temat piątej odsłony nazywanej nowym otwarciem. Nowe miejsce – Tor Wyścigów Konnych Służewiec (nie, Służew to NIE to samo co Służewiec) w Warszawie, nowy termin – pierwszy weekend września, nowa formuła – do elektroniki dołączyła alternatywa. Dla mnie bomba! Zawsze chciałem sprawdzić, jak wygląda ten event „od środka”. Wszystkie nowości razem z ogłoszonym line-upem tworzyły zestaw, dzięki któremu w końcu mogłem to zrobić!



Pierwsze wrażenie? Jakie to malutkie! Niby trudno porównywać z Open’erem, Coke Live, czy Impactem, mimo to, ciężko było na początku pozbyć się tego klaustrofobicznego poczucia. Później uderzyła mnie niska frekwencja (na szczęście to tylko w pierwszych godzinach). Podsumowując kwestie lokalizacji i wystroju – organizatorzy naprawdę świetnie i z pomysłem zagospodarowali dostępny teren. Martwi mnie jedynie brak możliwości rozwoju i powrotu sceny głównej do poprzednich rozmiarów.



Pierwszy na naszej liście „do zobaczenia” był polski xxanaxx. Niestety z powodu problemów logistycznych nie zdążyliśmy na ich koncert. Żyjemy nadzieją, ze już niedługo (byle nie w listopadzie!) powrócą do Warszawy na klubowy występ. Zadowoliliśmy się w tym czasie burgerami od Bobby’ego ( świetne!) i Heinekenem (kupionym bez kolejki!). Niestety za bardzo oddaliśmy się kulinarnym rozkoszom, przez co spóźniliśmy się na kolejny koncert na Magenta Stage – UL/KR. Jakoś bym to przeżył, gdyby nie to, że absolutnie moja ulubiona piosenka „Anonim” i druga w kolejności „Po tak cienkim lodzie” zostały zagrane na początku. Dalsza część występu gorzowskiego duetu w części zrekompensowała nam tę stratę. Na początku poczułem lekkie znużenie, zapewne spowodowane przejedzeniem i spokojnymi dźwiękami płynącymi z głośników. Później jednak otrząsnąłem się z letargu i w pełni zatraciłem się w klimacie jaki zapanował pod mniejszym namiotem. Zespół zaprezentował światowej klasy elektronikę, którą z powodzeniem mogą zacząć rozpowszechniać poza granicami naszego kraju. Zdecydowanie nie będzie przeszkadzał w tym fakt, że utwory wykonywane są w języku polskim. Wokal fantastycznie oddaje emocje , pozwalając je poczuć każdemu słuchaczowi. Wydaje mi się, że w zdominowanym przez angielskie teksty świecie ambitnej elektroniki nasz ojczysty język będzie dodatkową wartością, czy wręcz egzotyką, dzięki której UL/KR będą dodatkowo zapamiętywalni. Zdecydowanie tego chłopakom życzę i czekam na powrót do Warszawy, chcę „Anonim” na żywo!

Później już na stałe przenieśliśmy się pod dach Cyan Stage (tutejszy main). Na mniejszej scenie zostali już sami DJe ze stajni Ed Banger Records świętujący dziesięciolecie swojej wytwórni, z czego świadomie zrezygnowaliśmy na rzecz przerw na kolejne piwa bez kolejki. Jako pierwsi na scenę weszli Archive. Dla mnie i Garina była to już trzecia okazja to usłyszenia tego, wyjątkowo w Polsce popularnego zespołu, na żywo. Po raz pierwszy spotkaliśmy się w 2009 roku podczas trasy promującej świetny album „Controlling Crowds”. Następnie, na wiosnę 2010 zaprezentowali się nam w towarzystwie orkiestry symfonicznej. Po tych dwóch, różnie ocenionych eventach można powiedzieć, że był remis, jeden koncert dobry, jeden zły, występ na Selectorze miał być tym decydującym. Ale nie był. Nie można chłopakom zarzucić niedociągnięć, zagrali naprawdę poprawny set, oparty głównie na dwóch ostatnich płytach. Wcześniej wspomnianej oraz zeszłorocznej „With us until you’re dead” oczywiście z dodatkiem takich obowiązkowych hitów jak „Again”. Set zagrany poprawnie, ułożony jednak dość niefortunnie. Miedzy dwoma ostatnimi albumami zespół dokonał zmian w swojej stylistyce co niestety mocno odbija się na harmonii ich występu. Kawałki gryzły się ze sobą, nie współgrały, przez co słuchacz momentami mógł być nieco skołowany, zwłaszcza przy przejściach pomiędzy nimi. Dodatkowo dosłownie zabolały mnie zmiany aranżacyjne w starszych utworach. Te z „Controlling Crowds” zostały utemperowane, straciły część swojej mocy i pazura, „Again” natomiast, choć nowy wokal naprawdę się starał, zostało pozbawione swojego wyjątkowego klimatu i stopniowania napięcia. Na kolejne piwo udałem się zmieszany i nie do końca zadowolony.

Powrót na Cyan i na scenie pojawia się James Blake. Chociaż elektronika nie jest mu obca, to jego obecność kojarzymy raczej z nowym, alternatywnym obliczem Selectora. Kiedy dwa lata temu była ogłaszana jego wizyta na Open’erze zupełnie nie czułem magii młodego chłopaka z Anglii. Tym razem był jednym z głównym powodów, dla których pojawiłem się na Służewcu. Zupełnie się nie zawiodłem. Minimalistyczna muzyka prawie w całości grana na żywo, półmrok panujący na scenie i magnetyczny wokal to najważniejsze elementy pierwszej części koncertu. Powstała atmosfera mogła być dla niektórych nużąca. Dla nich skierowana była druga połowa, którą zwiastowało hitowe „Limit to your love”, po którym nastąpiły naprawdę tłuste bity. Dla mnie były dużym zaskoczeniem, na szczęście pozytywnym, bity zdecydowanie wyższej klasy niż poczciwy David Guetta. Dopiero w poniedziałek dowiedziałem się, że wolnych chwilach James para się „didżejowaniem” w angielskich klubach.

Relacja okazała się na tyle długą, że aby Was nie znużyć na dzisiaj już kończymy. Jutro czeka na Was kontrowersyjny Shaking The Habitual Show od The Knife, oraz ‘kurpiowskie wesołe miasteczko’ zaprezentowane przez M.I.A.



Zdjęcia: Rożynek
Wsparcie selekcji: Madusia

L'experience #5: Heineken Open'er Festival 2013

W końcu po czterech latach ponownie zebrał się zestaw okoliczności, który pozwolił nam zawitać w gościnne progi gdyńskiego festiwalu. Ogłoszony jeszcze w 2012 roku set headlinerów wręcz rozkładał na łopatki, dwie żywe legendy, dwie gorące nazwy nowej fali, trzy stałe pozycje na naszych setlistach. Tego nie można było przegapić!

Open’er zawsze zajmował szczególne miejsce w naszych sercach. Dla mnie edycja z 2009 roku był otwarciem świata koncertów, festiwali i wszystkiego co się z tym wiąże. Niestety od tamtego czasu spędziliśmy na festiwalowym polu tylko dwa dni (Coldplay w 2011 i The xx w 2012 ), a to zdecydowanie za mało. Dlatego z tym większa radością jechaliśmy do Gdyni jak na spotkanie ze starym, dawno niewidzianym znajomym. Smaczku dodawał również powrót headlinerów tamtej edycji, Arctic Monkeys i Kings of Leon. Mogliśmy prawie namacalnie sprawdzić, jak chłopaki zmienili się przez ostatnie cztery lata. Zabraliśmy ze sobą też trójkę openerowych świeżaków, którzy do tej pory na koncie mają w pełnej wersji jedynie Coke Live oraz Ursynalia (w 2012 oczywiście, tę dobrą edycję! ), skoro tam im się spodobało, nadszedł czas, żeby zobaczyli, czym jest prawdziwy festiwal ;) Trzeba przyznać, że pomimo naprawdę bogatej oferty festiwalowej w naszym kraju oraz szyderstw pod adresem Ziółka i Alter Artu open’er jest naprawdę najbardziej zachodnim z naszych festiwalowych produktów i jako taki zdecydowanie odstaje od reszty stawki.

Ale dość o backgroundzie historycznym! Tak zwana właściwa gorączka festiwalowa zaczęła się, kiedy już we wtorek udaliśmy się wymieniać bilety na opaski, a z planu załatwienia wszystkiego na dworcu w Gdyni nie zostało zbyt wiele, gdyż po opaski SKM (genialny pomysł tak swoją drogą!) musieliśmy jechać na pole. Dodatkowo wyszliśmy z workami oficjalnych festiwalowych koszulek i jeszcze bardziej nakręceni na festiwalowe szaleństwo. W tym roku zaczęło się dla nas wyjątkowo wcześnie, gdyż nigdy wcześniej w festiwalowym rozkładzie jazdy nie było interesującego nas koncertu zaplanowanego przez godziną 18. Tak tak, w pocie czoła, maksymalnie skracając plan dnia biegliśmy na Dawida Podsiadło…

Open’er Festival jest ze wszechmiar ogromnym przedsięwzięciem i najsprawiedliwiej byłoby stworzyć równie ogromną relację. Spokojnie, wiemy, że dzisiaj teksty czyta się głównie ukradkiem w tramwajach i autobusach, dlatego postanowiliśmy skrócić nasz i podzielić go na 3 zasadnicze bloki. Wybraliśmy po pięć koncertów, które były po prostu sztosowe. Po pięć, którym trudno było przypisać jakiekolwiek propsy. Kolejna piątka, to koncerty, które w naszych głowach pozostawiły myśli nieuczesane, nizaszufladkowane, które muszą znaleźć ujście, żeby nie rozsadzić nam czaszek, a co stanie się właśnie tutaj, na Waszych oczach. Gotowi? No to zaczynamy! :)

Nie mam żadnych danych, które mogłyby poprzeć moją teorię, ale koncert Alt-J to chyba frekwencyjny rekord tenta. I to pomimo faktu, że koncert Brytyjczyków częściowo pokrywał się z występem ich rodaków z Blur. Czy zespół był wart takiej uwagi jaką mu poświęcono? Moim zdaniem jak najbardziej tak. Delikatny wokal Joe Newmana oraz umiejętne połączenie alternatywy i mainstreamowego grania porwały zgromadzonych pod Tent Stage festiwalowiczów. Nieco przeszkadzał mi mocno przesterowany bas (oraz niewiarygodnie śmierdzący koleś stojący bezpośrednio przede mną), ale w żaden sposób nie pogarsza to odbioru całego występu.

Już przy ogłoszeniu wizyty Alt-J na tegorocznym HOF miałem ochotę zedrzeć gardło krzycząc ze szczęścia, chociaż sam nie do końca wiedziałem dlaczego. „An Awesome Wave” nie było mocno eksploatowaną przeze mnie płytą, a jednak w muzyce chłopaków jest coś, co sprawiło, że pokochałem ją od pierwszego dźwięku i niecierpliwie czekałem na możliwość sprawdzenia tego uczucia przy osobistym spotkaniu. I wiecie co? Kocham jeszcze bardziej! Minimalizm na scenie pięknie łaczył się z dzikim szałem tłumu, a przesterowany bas, o którym mówił Garin, wbijał w trawę i narzucał rytm bicia serca. Hipnotyzująca godzina podczas której nietrudno było zapomnieć, gdzie się tak naprawdę jest. Tylko ten skandowany przed koncertem „Andrzej” trącał żartem cieniutkim jak barszcz z przydrożnej knajpy pośrodku lasu.

Cin, Garin: zgodny sztosik dla tych Panów!

Dawno i niejednokrotnie już słyszałem, że koncerty Łąków to przeżycie jedyne w swoim rodzaju. Teraz żałuję, że nie zgłębiłem tego tematu wcześniej. Przed przybyciem na Babie Doły nie znałem żadnego utworu. Na szczęście okazało się, że ich muzyka jest tak wpadająca w ucho (i nie ukrywajmy – prosta), że wszyscy po minucie piosenki byli w stanie śpiewać ją do końca razem z zespołem. Panowie mimo późnej pory rozkręcili największą imprezę w jakiej brałem udział na koncercie kiedykolwiek. Tysiące ludzi bawiło się pod Alterkl…World Stage aż do ostatniego dźwięku, a nawet parę minut dłużej. „Bawiło” to złe słowo. To był kompletny szał. Łąki Łan to psychole w najlepszym możliwym znaczeniu tego słowa. A „Jammin’” zostało w naszym pięcioosobowym gronie wybrane piosenką lata. Psychole, psychole, psychole.

Nie chciałem iść na Łąki Łan. Kiedy sączyliśmy zimnego Heinekena obok Silent Disco wcześniejsze zainteresowanie tym koncertem zaczęło ustępować miejsca bólowi promieniującymi ze zmasakrowanych pod Main Stage (nie, nie będziemy używać nazwy open’er stage!) stóp. Nawet nie wiecie, jak bardzo cieszę się, że się temu nie poddałem. Łąki pomimo niewymagającego repertuaru stworzyły fantastyczną imprezę obok której nikt nie mógł przejść obojętnie. Party, party, party everywhere! Wydaje mi się, że dali najdłuższy koncert na jakim kiedykolwiek byłem, blisko dwóch godzin. Chociaż mam do nich żal, to przez nich nikt nie miał siły wstać następnego dnia, żeby zobaczyć „Kabaret Warszawski” Warlikowskiego.

Cin, Garin: Konkluzja prosta, jak ich muzyka – SZTOS :)

Queens of The Stone Age. Tak bardzo czekałem na ten koncert. I nie zawiodłem się. Amerykanie przypomnieli mi dlaczego tak kocham gitary. To był prawdziwy, ciężki stoner rock. Josh Homme pokazał się w doskonałej formie i było widać, że publiczność go kocha. Z wzajemnością. Żałowałem, że moja znajomość zespołu praktycznie nie wykracza poza tegoroczny album „…Like Clockwork” oraz (moim zdaniem) jedną z najlepszych płyt XXI wieku, czyli wydany w 2002 „Songs for the Deaf”. Koniecznie wspomnieć należy też o chyba najlepszym wykorzystaniu przestrzeni na scenie za zespołem. Był tam umieszczony ogromny ekran, na którym wyświetlano animacje bardzo klimatycznie zgrane z muzyką. Szczególnie z piosenkami z nowego albumu. Wspomnienie o połączeniu tej animacji z kilkunastominutowym jam session na „I appear missing” w dalszym ciągu powoduje u mnie dreszcze.

Mam problem z Queens of The Stone Age. Świetny wokal, świetna muzyka, a jednak brakuje czegoś co sprawi, że chwycą mnie za serce. Zgadzam się, że dobrym pomysłem było ściągniecie ich do Gdyni jako headlinera. Bez wątpienia zagrali fantastyczny koncert, pokazali klasę. Potupałem nóżką, poskakałem, pokrzyczałem, szczególnie na „First it giveth”, niestety wspólne półtorej godziny na Lotnisku Kosakowo nie sprawiło, że Qotsa będzie częściej gościło w moich głosnikach.

Garin: Nie do końca jestem pewny, czy to pasuje do tego gatunku, ale pewny jestem, ze zasługują na ciężki rockowy sztos.

Cin: Są dobrzy, niestety, nie chwyta…

Fakt, że w ogóle zobaczyłem Tame Impala zawdzięczam temu, że swój koncert w ostatniej chwili odwołała tak wyczekiwana przeze mnie grupa Modest Mouse. Australijczycy dzięki temu zostali przeniesieni na główną scenę i mimo niekoniecznie sprzyjającej aury i niewielkiej znajomości piosenek wśród publiczności dali fantastyczny koncert. Zespół udowodnił, że na żywo można grać zupełnie inaczej niż na płycie, a mimo to wciąż świetnie i z zachowaniem klimatu. Bawili się swoją muzyką, przygotowali nawet mashupy własnych piosenek, co zrobiło na mnie wielkie wrażenie. Nawet przy trzeźwym umyśle nie mogłem się oprzeć temu hipnotycznemu, narkotycznemu klimatowi granego przez Tame Impala dream popu.

Nie, Tame Impala do mnie nie przemawia. Zdecydowanie wolę ich w wydaniu płytowym z maksymalną ilością dwóch piosenek pod rząd. Pierwsze pół godziny koncertu brzmiało, jak jednorodna papka. Byłem szczerze przekonany, że słucham jednej piosenki przez cały ten czas. Coś ruszyło dopiero przy darzonym przeze mnie sympatią „Elephant” i na szczęście to coś pozostało z nami do końca koncertu. Panowie mieli dużo farta, że mogli zagrać na dużej scenie, według mnie Tent lub World w zupełności by dla nich wystarczyły.

Garin: DREAM PrOPs

Cin: Pół propsa, za „Elephant”

O ile muzycznie większe wrażenie zrobiły na mnie zarówno Tame Impala jak i Queens of the Stone Age, to jednak najbardziej z całego festiwalu zapamiętam występ Arctic Monkeys. A to przede wszystkim przez subiektywne uwielbienie jakim darzę ich już od poprzedniego występu w Gdyni w 2009 roku. Z wyjątkiem nowego „Mad Sounds” mniej lub bardziej znałem wszystkie teksty, a co najważniejsze usłyszałem na żywo piosenkę, co do której usłyszenia live dawno już straciłem nadzieję - „A Certain Romance”.
Oczywiście można się przyczepić do zmiany wizerunku Alexa Turnera, który przestał być chłopcem z przedmieścia angielskiego Sheffield, a stał się amerykańską gwiazdą rocka. Może też komuś nie pasować brak większej logiki przy układaniu setlisty. Można się też śmiać, że gdyńska klątwa ponownie ich dosięgła (w 2009 z powodu problemów technicznych zespół przerwał w połowie wykonanie „Fluorescent Adolescent”, a następnie zniknął ze sceny na kilka minut, natomiast teraz Alex pomylił się przy śpiewaniu „When the Sun Goes Down”). Tyle, że wszystkie te zarzuty nie mają znaczenia przy sile jaka płynie z ich muzyki. Z Arktykami spotkam się ponownie na listopadowym koncercie w Berlinie. Nie mogę się doczekać.

Nawet teraz ciężko jest mi zebrać myśli i słowa do kupy, kiedy próbuję opisać swoje wrażenia z koncertu Małp. Emocje biorą górę (jak zwykle )! Był bezapelacyjnie najbardziej oczekiwany przeze mnie koncert tegorocznej edycji HOF i niekwestionowanie najlepszy na całym festiwalu. Chłopaki zaserwowali prawie półtorej godziny grania na najwyższym poziomie. Nie było w tym koncercie nic, do czego mógłbym zgłosić zażalenie. Tęskno mi trochę za chłopięcą nieśmiałością Alexa z 2009 roku, fatalną jeansową kurtką a przede wszystkim akcentem, który teraz trochę zgubił nie tylko w mowie ale i śpiewie. Mimo to całość była fantastycznym, audio-wizualnym widowiskiem. Wymarzona dla mnie setlista, zbudowana w oparciu o wszystkie najlepsze kawałki Arctyków (tak, zaakceptowałem nawet te, pochodzące z pomijanego przeze mnie „Suck it and see”) rozpoczynała się elektryzującym, tegorocznym „Do I wanna know?”, koniec zaś wybrzmiał intymnym „505”, które sprawiło, że moje szaleństwo sięgnęło zenitu a gardło zaczynało szwankować. Arktycy to klasa sama w sobie, czego nie można powiedzieć o publiczności. Jedyną rysą na tym idealnym obrazku było zachowanie tłumu pod sceną po jej lewej stronie. Bydło. Kiedy tylko z potężnych głośników popłynęły pierwsze dźwięki „Do I wanna know?” wśród publiczności zaczął się ruch, którego do dzisiaj nie mogę pojąć. Nie zrozumcie mnie źle, nie mam nic przeciwko i byłem przygotowany na ścisk, hałas, przepychanie się, wszystko co się wiąże z rozentuzjazmowanym tłumem oblegającym scenę. Jednak to co faktycznie się wydarzyło przypominało raczej histeryczną walkę o przetrwanie i konieczność zbierania swoich kończyn z terenu o promieniu przynajmniej dziesięciu metrów. Tak jak powiedział Garin, widzimy się w Berlinie, muszę we względnym spokoju wysłuchać cudownego „Do I wanna know?” i reszty nadchodzącego „AM”.

Cin, Garin: - „R U Mine?”   - „Baby, I’m yours”

 

Kings of Leon to obiektywnie chyba najbardziej oczekiwany koncert całego Open’era. Dla mnie jednak lekki zawód. Z jednej strony nie bardzo można się tu do czegoś przyczepić, ale z drugiej… było po prostu poprawnie. Wyszli, zagrali co mieli zagrać i zeszli. Każdy dźwięk zarówno instrumentów jak i wokalu Caleba brzmiał dokładnie tak jak na płycie. Sam nie do końca wiem czego się spodziewałem po tym koncercie, jednak ich występ podczas edycji 2009 zrobił na mnie większe wrażenie. Tym razem lekki zawód, który coraz bardziej upewnia mnie w przekonaniu, że czas Kings of Leon już minął. Mam jednak nadzieję, że się mylę i nową płytą KoL pozytywnie zaskoczy. Przynajmniej wydany niedawno singiel „Supersoaker” daje takie nadzieje.

Tak bardzo nie chciałem się na nich zawieść. Zwłaszcza, ze tak jak w przypadku Arctic Monkeys, byli moim początkiem w koncertowym świecie, przez co darzyłem ich szczególnym sentymentem. Niestety musze się zgodzić z Garinem, ich koncert był zwyczajnie poprawny, a to za mało, żeby napisać na ich cześć poemat dziękczynny. „Sex on fire” nadal brzmi potężnie. „Closer” nadal rozkłada na łopatki wyśpiewane przez kilkudziesięciotysięczny tłum. „Use somebody” wzrusza i cieszę się, że usłyszałem „Pyro” na żywo. Mimo to wyszedłem z koncertu zaledwie zadowolony. Nadal, jeśli w jednym zdaniu usłyszę „Kings of Leon” i „Open’er Festival”, przywoła to obraz zaciemnionej sceny głównej z pojedynczymi niebieskimi światłami i głos sześćdziesięciu tysięcy zdzieranych gardeł mocą dorównujących zespołowi. Będzie to obraz z 2009 roku.

Garin: They are definitly not on fire.

Cin: I don’t want this to be end

Editors. Nie bardzo wiem, co mogę o tym koncercie powiedzieć. Editors nie podobało mi się w 2011 roku podczas Coke Live Festival. Od tamtej pory wydali jedną płytę. Podobno dobrą. A jednak dalej mi się nie podobają. Chemia tu nie zagrała, przykro mi.

Jeden raz Editors na żywo w życiu mi wystarczy. Chociaż to i tak o jeden raz za dużo.

Garin: Nope, nope nope nope.

Cin : Jak wyżej.

Kaliber 44, jeden z bardziej kultowych zespołów polskiej sceny hip-hopowej. Reklamowani jako wielkie wydarzenie festiwalu. Największa reaktywacja polskiej sceny muzycznej w tym roku.
Cóż… nie poczułem tej magii, którą najwyraźniej miałem poczuć. I nawet nie do końca wiem, czy problem w tym, że jestem za młody, czy za stary. Wytrzymaliśmy na tym koncercie jakieś 15 minut. A kiedy ze sceny nagle zaczęło lecieć reggae powiedzieliśmy „dość” i udaliśmy się na piwo.

Nigdy nie byłem zbyt blisko z hip-hopem, zwłaszcza polskim. Jakoś nie było nam po drodze. Mimo to, byłem ciekaw tego powrotu, w końcu legenda. No i… nadal nic. Nie wiem komu bardziej zależało na tym koncercie. Ziółkowi, który poniekąd stał się ojcem chrzestnym tego powrotu, czy chłopakom z Kalibra, którzy w ten sposób zyskali duży rozgłos dla powrotu. Jedno jest pewne, kto to by ni ebył, nowych fanów dla składu nie zyskali. Zobaczyliśmy na scenie nudnawych trzydziestokilku letnich panów bez werwy i jakby znudzonych tym co robią. Jedyne co w nich było fajne, to duży fiat, którym przyjechali do Gdyni.

Cin, Garin: Minus. Duży.

To było moje drugie podejście do Skunk Anansie i nadal niekompletne. Pierwszy raz spotkaliśmy się podczas Orange Warsaw Festival 2011 na Pepsi Arenie w Warszawie. Wtedy z powodu nędznej akustyki słuchałem ich ze schodów prowadzących na stadion. Tam serio było ich słychać lepiej. Tym razem ich koncert spędziłem na dachu Heineken Design Pavilion, gdzie skutecznie mogliśmy chronić uszkodzoną kostkę przed atakiem rozjuszonego tłumu. Chociaż nie dane mi było kisić się w skaczącym i nie do końca świeżym tłumie, to nawet z dosc dalekiej perspektywy stwierdzam, że koncert Skin i jej bandy zasługuje na wspomnienie wśród tych najlepszych. Nie tylko przez bardzo dobrą formę zespołu i nieźle dobrany repertuar (chociaż zabrakło mi „Squander”). Przede wszystkim przez nieprawdopodobną energię, jaką posiada ta kobieta. Borze, co za dynamit! Power, który ją rozpierał starczył, żeby obdzielić cały zebrany pod mainem, i nie tylko, tłum. Kiedy na nią patrzyłem, przypominała mi się inna kobieta-moc sprzed czterech lat – Beth Ditto. Ona również rozruszała i rozkochała w sobie publikę w mgnieniu oka. Najważniejsze co za pamiętamy? Skin pływającą kraulem w tłumie unoszących ją fanów :)

Cin: Skin podana z propsem zanurzonym w najmocniejszym napoju energetycznym...

W żadnym stopniu nie nastawiałem się na koncert Miguel’a, chociaż o jego ostatniej płycie słyszałem dużo pozytywnych opinii. Kiedy jednak trafiliśmy pod scenę zobaczyłem kogoś wyglądającego jak kopia Lenny’ego Kravitza 10 lat temu. I grającego muzykę jaką grało się 20 lat temu. Miguela nie uratowało nawet to, że w „fosie” tuż pod sceną pojawiła się Rihanna, na której przez dłuższy czas skupiły się zarówno kamery jak i uwaga publiczności znudzonej miałkim występem Amerykanina.

Garin: „How many drinks?” I need a lot of drinks!

Rihanna. Wiem, że tak naprawdę to nie była część festiwalu, jednak w zbiorowej świadomości była wręcz jego największą gwiazdą i w kontekście całego Open’era to o jej koncercie mówi się najwięcej.
Naprawdę współczuję ludziom, których ominęły 4 dni wspaniałych koncertów, a wydali 200zł i przejechali pół Polski by zobaczyć występ Barbadoski. Osobiście nie jestem wielkim fanem, ale liczyłem przynajmniej na dobrą imprezę i porządny popowy show. W zamian dostałem katastrofę. Rihanna spóźniła się blisko godzinę. Na scenie pojawiła się kompletnie pijana, dlatego choreografię musiała ograniczyć do lekkiego bujania się w miejscu by zachować równowagę. Nie do pomyślenia było dla mnie, że dla kilkudziesięciu tysięcy ludzi można zagrać cały koncert z podkładu śpiewając jedynie wybrane fragmenty piosenek. A jednak taka właśnie była rzeczywistość. W dodatku na polskim koncercie skrócono setlistę o kilka piosenek w porównaniu z poprzednimi występami. A na domiar złego sama setlista była według mnie ułożona zwyczajnie źle. Wszystkie największe hity, do których ludzie chcieli się bawić ułożono na samym końcu przez co przez pierwsze 45 minut tłum zwyczajnie stał znudzony. Widziałem dziesiątki ludzi opuszczających teren lotniska już w czasie koncertu. Smutek.

Heh… Nie będę ukrywał, że cieszyłem się na, darmowy dla openerowiczów, koncert Rihanny. Gdyby nie to zrządzenie losu prawdopodobnie nigdy nie miałbym szansy zobaczyć jej na żywo. Zobaczyć, ale nie usłyszeć. Zawsze chciałem zobaczyć wielką produkcje popowego show, w końcu nie oszukujmy się, koncerty tego gatunku głównie na show i produkcji się opierają. Tak jak Garin liczyłem na wielką imprezę pod sceną, wielką domówkę pod chmurką. Co za zawód. Domówka była przed i po koncercie. Spóźniona godzinę gwiazdka zaserwowała nam półprodukt. Diamonds World Tour jest bardzo przemyślanym przedsięwzięciem. Częste zmiany stroju, widowiskowe układy taneczne. My natomiast dostaliśmy zniechęconą Rihannę, która skupiła się głównie na własnym kroczu. Nie zgodzę się, że wyszła kompletnie pijana, chociaż na pewno alkoholu przed występem skosztowała. Nie jest też prawdą ‘cały koncert z podkładu’. Koncert zagrany był z półplaybacku, który jest dość popularnie wykorzystywany przez gwiazdy pop. Mimo to trochę boli, że byłem koncercie, na którym śpiewałem więcej tekstów niż jego gwiazda. Setlista też nie była specjalnie skrócona dla Polaków. Była to setlista festiwalowa, tak jak dwa dni wcześniej na Rock Werchter. W ogóle był to koncert w formie festiwalowej i tak się zastanawiam, czy ktoś przypadkiem nie zapomniał powiedzieć Rihannie, że ona występuje na samodzielnym koncercie przy wykorzystaniu infrastruktury zakończonego już festiwalu. Sama gwiazda zaliczyła ogromną wizerunkową wtopę. Miała szansę pokazać się ludziom, dla których nigdy nie była nikim szczególnym a zamiast reklamy dobrą imprezą wzbudziła w tych ludziach jedynie irytację i wściekłość. Jestem pewien, że zupełnie się tym nie przejęła, na pewno do nas wróci i na pewno ten koncert się wyprzeda, jednak niesmak po Gdyni pozostanie. Jakieś plusy? Pięknie śpiewamy „Diamonds” nawet, jeśli nie lubimy Rihanny :)

Garin: Po co Rihanna, skoro jest Spotify?

Cin: We found love in a hopeless place.

Poszedłem na concert Savages głównie dlatego, ze Garin zachwalał je jako odkrycie zbierające fantastyczne opinie. Nie słuchałem ich wcześniej za dużo, jakieś dwa podejścia do płyty siedząc w pracy, więc sami możecie odgadnąć skutki. Piętnaście minut spędzone w namiocie wystarczyło, żebym nigdy więcej nie chciał wracać już do ich muzyki.…

Cin: Bolało…

Zastanawiam się, dlaczego Alter Art tak namiętnie wciska nam na sceny główne Everything Everything. Nie udało mi się zdążyć na nich podczas Coke Live 2011, usłyszałem wykonania na żywo dopiero, kiedy supportowali Muse w listopadzie w Łodzi. O ile nie chcę dyskutować o płytach tych Panów, bo to już kwestia gustu, to ich twórczość w wersji live jest po prostu zła. To przykre, kiedy masz wrażenie, zę zespół nie dorasta formą do tego, co prezentuje na płycie, chyba za dużą rolę przy produkcji odegrał tu komputer. Zupełnie jak u Seleny Gomez, a nigdy nie sądziłem, ze porównam do niej jakiegokolwiek wykonawcę goszczącego w Gdyni. Sądziłem, ze skoro grają na głównej scenie open’era, to coś się zmieniło. Nie, guzik. Nadal są po prostu źli.

Cin: Don’t, just don’t.

Palma Violets. Niestety tego koncertu słyszałem jedynie ok. 10 minut, ale zrobili na mnie bardzo pozytywne wrażenie. Jeśli kiedyś wrócą (w co nie wątpię), polecam. Szczególnie fanom wczesnych The Strokes. Kawałek porządnego garażowego rocka.

Animal Collective. Niestety nie udało mi się dotrzeć na ten koncert. I tego żałuję najbardziej z całego festiwalu. Słyszałem jednak masę pozytywnych opinii. Muzyka niepowtarzalna i jedyna w swoim rodzaju.

Crystal Fighters. Znałem trochę twórczości hiszpańskiego zespołu z wydanych do tej pory dwóch płyt, ale miałem obawy jak wypada to live. I chociaż na koncercie nie byłem zbyt długo, to mogę z całym przekonaniem stwierdzić, że chwyciło. Bardzo pozytywne, radosne granie. Świetny kontakt w publicznością. W listopadzie wracają do Polski – ja będę na pewno.

The National. Mówi się, że głos Matta Berningera zrobiony jest ze smutku. Dało się to odczuć podczas ich koncertu w Gdyni w roku 2011. Teraz jednak przyjechali zagrać nieco inaczej. Mimo wydania nowej płyty zatytułowanej „Trouble Will Find Me” w dalszym ciągu nacisk podczas koncertu położony był bardziej na poprzedni album „High Violet”. Zagrali jednak trochę ostrzej, bardziej rockowo, mniej piknikowo. Trudno mi to sensownie opisać, więc powiem po prostu, że podobało mi się.

Dawid Podsiadło. Obok Łąki Łan największe pozytywne zaskoczenie festiwalu w moim odczuciu. Mimo młodego wieku i niewielkiego obycia scenicznego (a może właśnie dlatego) po prostu nie sposób jest nie polubić Dawida. Do tego ma fantastyczny głos, którym doskonale operuje. Wciąż twierdzę, że „Elephant” to najlepsza polska piosenka tego roku. Zachód.

Koncert Dawida został ogłoszony „po cichu”, żadnych specjalnych wystąpień w Trójce, żadnych postów na facebooku, tylko mały kwadracik w timetable Tent Stage z jego nazwiskiem. Myślę, że mało kto się tego spodziewał, w końcu ten młody chłopak wywodzi się z tak podle mainstreamowego programu, jakim jest „X Factor”. Do tej pory laureaci wszelkiej maści talent show przyzwyczaili nas, że pierwsza płyta naszpikowana jest tandetnym i tanim popem, który w krótkim czasie ma się zwrócić producentom. Dawid pokazał natomiast, ze można zrobić płytę ambitną i jednocześnie trafić do tysięcy słuchaczy. Podsiadło porównywany jest do Brodki, która po zwycięstwie w „Idolu” wydała trzy iście radiowe płyty, natomiast w 2010 roku zaskoczyła wszystkich odważną i bezkompromisową „Grandą”. To wszystko sprawiło, że moja ciekawość przed koncertem tylko rosła. Zdecydowanie nie zawiodłem się. Muzyka Dawida na żywo wybrzmiewa z jeszcze większą mocą, zaś sam wokalista potrafi swoim głosem tworzyć cuda. Jest przy tym niewiarygodnie skromny i prawdziwy czym zdecydowanie kupił sobie serca zgromadzonej publiczności. Długo dyskutowaliśmy potem nad tym, co dalej będzie z Podsiadło, twierdząc, że taka kreacja nie może potrwać długo, żeby była nadal autentyczna. Mieliśmy rację? O tym przekonaliśmy się podczas Coke Live Music Festival, o wnioskach przeczytacie w oddzielnej relacji krakowskiej imprezy.

Tak jak mówiłem wcześniej, hip-hop nie jest mi bliskim gatunkiem, postanowiłem jednak wspomnieć o wschodzącej gwieździe tego gatunku pochodzącej zza Wielkiej Wody. Kendrick Lamar to zdecydowanie jedno z najgorętszych nazwisk ostatnich miesięcy. Choć płyta do mnie trafiła, to jednak nie wpadłem w zachwyt i szał na jej temat. Polski koncert zdecydowanie pozytywnie mnie zaskoczył. Zobaczyłem na scenie lekko zdystansowanego, ale nie zblazowanego chłopaka, który dał nam kawał porządnych, amerykańskich rapsów. Dałem mu się porwać :)

Byłem chyba jedyną osobą z naszej ekipy, która z szczerego serca chciała zawitać na koncert Disclosure. Nie jedyną natomiast, która żałuje, że na ten koncert poszła. Występ braci, choć poprawny, ani trochę nie różnił się od tego, co prezentują na płytach. Liczyłem na odrobinę improwizacji, czegoś „od siebie”, otrzymałem za to playlistę jakby żywcem puszczoną z płyty. Krótko przed koncertem na open’erze wyciekły zdjęcia zdradzające, ze na jednym z wcześniejszych gigów chłopaki „grali” na nie podłączonym sprzęcie, staram się wierzyć, ze u nas tak nie było. Plusy? Stojąc tuz za wyspą obsługi technicznej mieliśmy okazje „imprezować ze Skin” ze Skunks Anansie. Minusy? Dla Disclosure musieliśmy opuścić The National, których cały czas żałuję, bo z nowo pokazanym, ostrzejszym pazurem brzmieli genialnie. Dobrze, że zdążyłem usłyszeć „I should live in salt”.

Zanim podsumowanie, chciałbym jeszcze wspomnieć o fantastycznej aktywności, która wzbudziła nasz zachwyt i niemałe zainteresowanie wśród festiwalowiczów. Chodzi o wielki, biały samolot zbudowany ze starych Ikarusów – o „Antka”. Instalacja bez żadnej dodatkowej reklamy codziennie przyciągała do siebie tłumy, które każdą wolną przestrzeń zapełniały tekstami piosenek, sloganami znanymi ze ‘śmiesznych’ stron internetowych czy swoimi podpisami. Grupa Nowolipie z kolei każdego dnia tworzyła na ścianach autobusów coś, co kojarzyło się z występującymi wówczas artystami. Naprawdę świetny pomysł!

Trudno podsumować open’era w kilku słowach. Jest to festiwal wielowymiarowy, który potrafi budzić skrajne emocje. Jedno jest pewne, otrzymaliśmy cztery i pół dnia fantastycznej zabawy, genialnych koncertów, hektolitrów piwa, bólu stóp i bananów na twarzach. Najlepszym zwieńczeniem największego polskiego święta muzyki była ogromna impreza, która rozkręciła się 7 lipca, po koncercie Rihanny pod sceną główną, trwająca do 2 w nocy! Z ogromnych głośników leciały wszystkie najlepsze hity tej jak i minionych edycji festiwalu, na scenie panowie pracujący już przy jej rozbiórce zatrzymywali się, żeby obserwować bawiący się tłum, robić zdjęcia i kręcić filmy, pod sceną, rozbawiona hałastra nie szczędziła stóp tańcząc ani resztek możliwości swoich gardeł, śpiewając takie kawałki jak „Etery teardrop is a waterfall” , „I love it” czy „Song 2”. Podsumuję to parafrazą wersu „R U Mine?” Arktyków – „I go crazy cause here is where I wanna be”. See you next year! 

Wsparcie fotograficzne zapewniła Rożynek :)

L'experience #4: Orange Warsaw Festival 2013

Nie lubię Orange Warsaw Festival. Odkąd organizację imprezy przejął TVN stopniowo zaczęła tracić swój pierwotny charakter. I tak aż do tegorocznej edycji, którą, moim zdaniem, trudno nadal nazywać festiwalem. Pomimo to należy się im rzetelna krytyka. Może jakimś cudem tu trafią i skorzystają z poniższych uwag?

Miejsce. Stadion Narodowy pomimo wielu słów, czy nawet wręcz wrzasków krytyki jest naprawdę świetnym obiektem. Reprezentacyjny, wyględny, dość funkcjonalny i choć nie była to moja pierwsza tam wizyta, nadal robi wrażenie. Po przeprowadzce ze stadnionu Le..o przepraszam! Po przeprowadzce z Pepsi Areny na Narodowy organizatorzy zadbali nawet stworzenie prawdziwego festiwalowego miasteczka. Duży plus, choć ani pogoda ani odległość od miejsca koncertowania nie skłoniły publiczności do licznego odwiedzania tego przybytku. Pomimo tych pozytywów nadal ciężko mi odnaleźć wydarzenie aspirujące do miana festiwalu w przestrzeni stadionowej. No bo…gdzie druga scena…gdzie rozbudowany line-up…Stadion narzuca też konkretny obszar dla publiczności, który niewypełniony po brzegi sprawia wrażenie smutnie pustego i nawet lekko odrzucającego.

Organizacyjnie wszystko było ok. Nie daruję tylko włodarzom Rochstaru, że w tym roku nie było normalnych, trwałych opasek dla jednodniowców. Przecież to jedna z najfajniejszych pamiątek!

Line-up. Heh… Na temat samego podejścia do line-upu można by napisać naprawdę długi tekst, postaram się jednak mój wywód maksymalnie skrócić. Już od zeszłorocznej edycji mam wrażenie, że organizatorzy założyli sobie, że najbardziej opłaca się ściągnąć jedną dużą gwiazdę, która sprzeda cały festiwal, a obok ustawiać „kogo akurat znajdą”. Podczas 5 edycji niekwestionowanie największą gwiazdą eventu było Linkin Park, którzy chyba jako jedyni zapełnili Pepsi Arenę ‘pod korek’. Mimo to organizatorzy sprawiali wrażenie, że zadowoleni są z całego zbudowanego przez siebie składu. W tym roku jednak sytuacja wyglądała gorzej. Odkąd ogłoszono, że headlinerem całego festiwalu (WTF?) została Beyonce, zarówno media, jak i sami organizatorzy mówili o OWF jakby był to samodzielny koncert Pani Carter. Kiedy podano ceny biletów, to wrażenie tylko się pogłębiło. Szczerze obawiałem się, że reszta line-upu wypełni się tylko niskobudżetowymi gwiazdkami, tzw. zapchajdziurami. Na szczęście line-up ‘dał radę’, choć to najwięcej, co można o nim pozytywnego powiedzieć. Standardowo był zbieraniną przypadkowo dobranych zespołów, których łączyła jedynie scena OWFu. Podczas gdy na wieloscenowym festiwalu taka różnorodność jest ogromnym plusem, tutaj drażniła, z powodu mocno ukierunkowanej, a co za tym idzie mało aktywnej na innych koncertach, publiczności.

Koncerty. Z powodów głównie finansowych żaden z nas na dzień pierwszy się nie udał. Garin jakoś przełknął tę stratę (dobra, totalnie go to obeszło), ja natomiast byłem lekko zawiedziony. Niejednokrotnie narzekałem, że cały event podporządkowany jest Beyonce, jednak z chęcią uczestniczyłbym w jej koncercie. Potężny głos i milionowa produkcja warte są dwóch godzin z życia. Jak to mówią, każdy problem da się jakoś obejść, dlatego koncertu headlinerki(tak teraz odmieniamy?) posłuchałem z parkingu rowerowego w okolicach Alei Jerozolimskich. Choć ciężko napisać coś więcej o tym koncercie z perspektywy dzikiego słuchacza, muszę przyznać, że zazdrościłem osobom znajdującym się w środku. Zarówno gwiazda jak i publiczność dawali z siebie wszystko. Trudno było powstrzymać się od podśpiewywania.

Drugiego dnia, na szczęście obaj dumnie dzierżąc bilety stanęliśmy w kolejce do bramy 2 czekając na porządną dawkę muzyki. Polski akcent tego dnia, Lipali, ominęliśmy szerokim łukiem, dopiero docierając na Stadion w czasie ich występu. Swoją przygodę zaczęliśmy od Cypress Hill i… dość szybko ten pierwszy jej rozdział zakończyliśmy. Fatalna akustyka i echo odbijające się od trybun Narodowego sprawiły, że ten koncert zupełnie nie nadawał się do słuchania. Trudno było odróżnić wokal od muzyki, przez co stał się, przynajmniej dla mnie, jednorodną papką dźwięków. To co udało nam się z niej wydobyć jednak ani trochę nas nie porwało. Resztę czasu, z prawie półtoragodzinnego okienka przed główną (dla nas) gwiazdą tego dnia poświęciliśmy na szwendanie się wokół stadionu i w miasteczku.

O 21 na scenie pojawił się Offspring, zespół, który pomimo całej naszej niechęci dla OWF, podstępem ściągnął nas na kolejną edycję. Trudno określić oczekiwania przed tym koncertem. Zdaję sobie sprawę, że poprzeczki nie można stawiać zbyt wysoko, w końcu panowie mają już swoje lata i dawno mają już za sobą okres buntu, który od zarania dziejów leży u podstaw większości punkowych kawałków. Podszedłem więc do nich, jak do każdej żywej legendy, dając im duży kredyt zaufania i… się zawiodłem. Grzegorz Markowski śpiewał, że „trzeba wiedzieć, kiedy ze sceny zejść niepokonanym…” Zarówno on jak i panowie z The Offspring niekoniecznie się do tej rady stosują. Mam wrażenie, że starsza połowa zespołu okropnie się umęczyła podczas całego gigu. Dexter po próbach podskakiwania podczas pierwszego kawałka, trzy kolejne odpoczywał przy statywie, gdzie pozostał tam już do końca. Drugi z panów co jakiś czas rzucił jakiś wyuczony tekst. Trudno było o spontaniczność czy interakcję z publicznością. Tylko ta druga, młodsza część zespołu dawała poczuć, że komuś tam na scenie zależy na tym, żebyśmy dobrze się bawili. Największym i jednym z niewielu plusów tego występu była setlista, na której nie zabrakło najważniejszych hitów Offspringa jak „Pretty fly” czy „Hit that”. Opuszczałem Narodowy trochę zawiedziony, że oto na moich oczach bańka mydlana legendy amerykańskich punkowców pękła i zastąpił ją niesmak chałtury odbębnionej ‘bo przecież rachunki się same nie zapłacą’.

Nadal nie lubię Orange Warsaw Festival. I nie będę lubić bo wiem, że pomimo prezentowania nam festiwalowego półproduktu w przyszłym roku znowu zaproszą kogoś, kogo będę miał jedyną szansę zobaczyć właśnie na pomarańczowej scenie…

L'experience #3: Chromatics

Zawsze należy być otwartym na nowości. Dlatego w piątek, 17.05.2013, zamiast udać się do dobrze znanego baru na zwyczajowo zamawiane zimne piwo i świętować koniec tygodnia pracy, udaliśmy się do stołecznego klubu Basen na koncert kompletnie nieznanego mi zespołu. O Chromatics do tej pory słyszałem głównie w kontekście organizowanych przez brytyjskie trio The xx w Lizbonie, Berlinie i Londynie mini festiwali Night+Day, nie kojarząc jednak wcześniej nic z ich bogatej twórczości.

Do klubu przybyliśmy z kilkunastominutowym wyprzedzeniem, przywiedzeni chęcią zapoznania się z samą miejscówką. Trzeba przyznać, że kiedy dowiesz się, skąd taka właśnie nazwa, ciekawość nie daje spokoju dopóki na własne oczy nie tego nie zobaczysz. Przerobienie starego krytego basenu na klub to naprawdę nietuzinkowy i wart uwagi pomysł. Publiczność w niecce basenu, scena ‘na brzegu’ i bar w dawnych basenowych szatniach, piątka za inwencję! Z pewnością nie raz tam wrócę.

Jednak głównymi bohaterami był ktoś inny. Z powodu nagłych problemów zdrowotnych grupa Glass Candy, która miała być suportem tego wieczoru, odwołała swój występ w ostatniej chwili. Szkoda, ale nie ma tego złego, co by na dobre nie wyszło. Chromatics, aby zrekompensować ten brak, zagrali specjalny przedłużony set, który trwał aż półtorej godziny. Zespół wyszedł na scenę punktualnie o godzinie 20, wtedy też, bez formalnych powitań, z głośników popłynęły pierwsze dźwięki. Były więcej niż przyjemne dla ucha. Synthpopowe melodie świetnie uzupełniał smukły wokal Ruth. Panowie wraz z panią stworzyli miłą, intymną atmosferę. Sam zespół cechowała ostrożność w kontakcie z publicznością. Nie mówili zbyt wiele, wyraz twarzy wokalistki również było trudno przeniknąć, była zdominowana przez zasłaniającą wszystko grzywkę. Dopiero po pierwszym bisowym utworze dowiedzieliśmy się co dzieje się w głowie Ruth Radelet. Nie wiem, czy to entuzjastyczna reakcja publiczności, czy bardzo liryczny nastrój jaki powstał, czy kombinacja obydwu, ale sprawiło to, że z jej oczu popłynęły łzy, a kiedy chciała powiedzieć nam „Thank you”, głos uwiązł jej w gardle. Była to urocza scena, która obnażyła prawdziwość i szczerość zespołu oraz po raz kolejny potwierdziła fantastyczność polskiej publiczności. Jedynym minusem całego koncertu było źle ustawione nagłośnienie, przez które zbyt cichy wokal niknął w nagromadzeniu i huku basów.

Choć nie byłem w stanie zanucić żadnego kawałka Chromatics, zaliczam ten koncert do bardzo udanych. Poznałem naprawdę wartościowy zespół, który teraz przez wiele dni będzie sączył się z moich głośników. Następnym razem odśpiewam cały set.

Opuszczając Basen czułem coś pomiędzy Lekką chrypką(2) a Zdartym gardłem(3).